一、手织围巾一般长度大概在多少
一般小点的围巾宽度在10—16厘米，长度90—100厘米。大一点的宽度在18—28厘米，长度在120—160厘米之间。
1、身材矮且胖，胸围较大的人应该选用纯花样、颜色较深、色调比较单一的宽松类针织围巾，因为深色有使人缩小视觉。而身材瘦小的朋友宜选用花型款式，简洁朴素的围巾，但色彩应选用暖色调的，比如橙色。
2、凹胸和胸围不大的人选用提花式样，质地柔软、蓬松，给人丰厚感的围巾为宜。
3、肩窄或溜肩的人，选用加长型围巾，将围巾两端斜搭在肩部向身后垂挂，视觉上会使肩部相对变得宽厚些。
4、脖颈较长的人，男性可以选用加厚加长的围巾，以便围脖子和搭肩，这样会使脖颈显短；而年轻的女性宜用宽松绕脖的丝巾，色彩要和上衣贴近。
扩展资料：
简单的搭配：
1、长裙和短裙的穿着风格很日式，同时又有拉长腿的视觉效果。红领巾使佩戴者的肤色更加鲜艳，给人一种时尚、友好的感觉。
2、一组非常可爱的搭配，黑色羊毛针织围巾和黑色紧身衣，突出了橙色针织长套，成为深秋街道的亮点。一双木质坡跟鞋，铆钉设计的小细节与皮包上的铆钉形成呼应，可以说MM很懂得服装搭配，很细心。
3、米色和咖喱色为主要色调，属于中性自由搭配风格，给人一种休闲舒适的感觉。带有强烈复古味道的图案围巾深受时尚人士的青睐。
4、佩带徽章的日本MM穿着英式服装，混搭十足味道。格子图案的领口与紫色格子扎染衬衫的里外呼应，非常符合本季流行的要害。只是我脚上的凉鞋太不合适了。
参考资料来源：搜狗百科-围巾
二、在外面的服装店看到一款衣服，如何在像淘宝这样的网购店里找到该款衣服。
1，到该店去将该款服装的标牌部位偷偷拍下来，并记好自己所穿的尺码，然后再到网店上去搜下就可以了，既直接又方便；
2，也可在网店上输入颜色、并对服装款式进行简单描述等进行搜索，应该也可以找到的；
3，还可以找到类似款式，然后点该服装的“相似款”，用接近的手法，逐步缩小搜索范围。不过貌似这个方法有点“海选”的感觉比较累，最好是第一种方法较直接有效。
三、中国元素在服装设计中的应用有哪些，希望多给点资料，我的QQ邮箱是20430749，谢谢了
仲新华 （南通市女子监狱服饰有限公司）
摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用，
关键词：服装设计 传统元素 审美价值
0 引言
丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中， 传统文化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1 中国传统服饰元素的特点
中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。
1.1 硬件元素——是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：
1.1.1 造型形式的特征 中国传统服装有两种基本形式，即上衣下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2 面料和图案纹样的特征 从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。
传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3 色彩的特征 传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
1.1.4 装饰工艺的特征 中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2 软件元素——是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国传统的着装观念。
中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以外的一种精神意蕴的显现。
2 传统元素在现代服饰设计中的价值
传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非偶然了。
2.1 艺术价值 中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。
东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透、互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。要实现中国传统文化与服装时尚的契合，首先要摆正对待中国传统文化的态度，重视对传统文化内涵的挖掘；其次，必须准确把握市场需求和消费者的审美变化，才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中，缔造出真正的中国特色服装。
2.2 社会价值 植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和，重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达，以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位，才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。
2.3 人文价值 在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见，传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。
3 传统文化在现代服装设计中的应用
传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。
3.1 在现代服装设计中，运用传统服饰元素应与形式美相统一 中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择？属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合中国传统服饰元素的特征，突出造型特点，并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。
3.2 在现代服装设计中，中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合 中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种以含蓄为美，以朦胧隐约为美，给人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；而西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄，西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒，甚至影响到整个社会。
中国的传统文化元素在现代服装设计中得以延伸发展，使我们的精神食粮更加完美，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化、国际化语言来表达，把传统文化的精神元素融入现代服装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代服装设计更具文化性与社会性。